相声小品演员转型职业演员道阻且长

古装谍战剧《风起陇西》播出，在一众演员中，喜剧人常远的亮相令人惊喜又意外，孙令的“抖机灵”画风和严肃剧集本身的强烈反差感让观众大呼过瘾，此次出演正剧，可以看出常远对转型的尝试。

小品和相声演员为何如此热衷于转型职业演员？为了转型，他们各自付出了哪些努力？

相声演员逐梦演艺圈，先喜剧后正剧

作为中国曲艺艺术发展最完备的形式之一，相声在很长时间内都处于低速发展的状态。单调的艺术表演形式导致这个圈层对人才的口才求极高，不仅需要天赋还需要努力，浮华的社会背景下很少有年轻人能够坚持下来，加上近些年影视行业的高速发展，种种因素加速了相声行业的没落，也加速了相声演员的转型。

常远出生于相声世家，爷爷是著名相声表演艺术家常宝华，他6岁便与爷爷一起登上春晚的舞台，后又考取曲艺学校，专攻相声表演。但由于行业没落，常远后期加入了开心麻花，成为一名喜剧演员，频频在春晚舞台上露脸被观众所熟知。

与以往的喜剧电影不同，此次出演《风起陇西》与一众戏骨飙戏，是向正剧迈出的重要一步，虽然并未彻底脱离自身的喜剧人标签，饰演的孙令还是“又萌又贱”的人物，仍能看出常远对转型的渴望。《风起陇西》作为权谋剧，剧情过于烧脑，在每集最后增加了解说的部分，节目播出第二天#谢谢常远让我看懂了风起陇西#的词条登上热搜。常远也发挥喜剧人的长处，“你没事吧，没事就和小孙看《风起陇西》彩蛋”“我说姐夫啊，离间兄弟这事咱可不能干啊”等段子与剧情结合，频频引人发笑。

与常远发展路径相似的还有贾玲，同样是相声出身，转战小品，又转型演员。贾玲的起点很高，北影毕业师从冯巩，大学期间参加的相声比赛就力压郭德纲拿了第一名，每当有人提到这件事，贾玲就戏谑到“我现在说拿奖这事都是跪着说”。后来转战小品也因包袱密集、形象讨喜获得了观众的欢迎。喜剧人的标签一旦固定，找上门的影视剧都是同一类型，在贾玲参演的电影中，题材仍以喜剧为主，人物形象也偏搞笑，导演处女作《你好，李焕英》虽是亲情题材，但在人物的交往中笑点处处可见。

说到相声，就不得不提顶流男团德云社，郭德纲弟子们掌握流量密码火爆出圈后，也开始了转型做演员的尝试，最成功的当属岳云鹏和郭麒麟。风格独特、亲和力强成为岳云鹏的敲门砖，参演综艺也使他的路人缘更上一层楼，由于带着喜剧标签，网友们调侃起来也花样众多，电影中边追车边喊“燕子，燕子没有你我可怎么活啊”等段子，现在还被网友拉出来反复玩梗。比起岳云鹏，形象上的优势让郭麒麟在戏路上边界更加外延，《庆余年》《赘婿》等作品的人物设定古灵精怪、脑洞大开，加入诙谐的段子使角色更加出彩，使其收获了良好的观众缘。

但德云社成员在转型上并不都像郭麒麟、岳云鹏如此成功，不知是题材问题还是演技不足，《瓦舍江湖》聚集了秦霄贤、孟鹤堂、尚筱菊等众多德云弟子，只得到了5.5的评分，还没有到及格线，观众评价也是两极分化，在转型演员的路上仍存在困难。

由此可见，相声演员逐梦演艺圈大多先以出演小品或参与综艺等形式打开知名度，积累路人缘，在此基础上参演影视剧也往往会以喜剧题材或者是有喜感的人物试水。相声演员扎实的语言表达能力让他们在台词方面有独到之处，但在表现力上与小品演员有着天然差距。

某种程度上来说，没有接受过科班训练的相声演员想要转型演员，只能凭借灵气或天赋，他们在表演上的起点并不比素人高太多。也正因为这样，他们逐梦演艺圈之路也更加坎坷，郭麒麟的成功，很大程度上得益于与《庆余年》和《赘婿》里的角色高度贴合，这类颇具喜感的小人物，让他在表演上流畅松弛。而在他之前的作品里，其表演并未能取悦观众。

小品演员影帝倍出，能演正剧少之又少

小品演员转战大荧幕的故事由来已久，千禧年到现在，小品、戏曲等表演成为一种季节性较强的节目，为了寻求新的发展，表演艺术家们纷纷进入电影圈，以喜剧为踏板，他们有的已经成功转型为能驾驭正剧的职业演员。这种模范带头作用也感染了后辈们，沿着他们脚步不断试错、持续前进。

赵本山、宋丹丹、范伟“铁三角”的合作在小品舞台上为我们留下了许多脍炙人口的作品，《卖拐》《昨天今天明天》至今仍被观众津津乐道。“铁岭诗王”赵本山在表演过程中创造出的“改革春风吹满地，中国人民真争气”“不打针不吃药，坐这就是跟你唠，用谈话的方式治疗这叫话聊”；范伟“人跟人的差距咋就这么大呢!”等经典语录，使其获得了大众的喜爱。

在积累了大量的舞台表演经验的基础上，小品演员们凭借自身朴实精湛的演技顺利转入影视行业，在表演方面大都延续了在“喜剧小品”中的表演特色，即在保证人物角色塑造的真实性和生活化的同时，人物的表情、语气以及肢体动作等方面进行适度的夸张与变形以达到一定的喜剧效果。

赵本山所饰演的大都是耿直善良、机智幽默的东北农民形象，《男妇女主任》中饰演代替妻子去乡里开会，会上自我吹嘘、虚荣好胜的村民刘一水，在他的演绎下人物活灵活现，具有高度的现实性与真实性，赵本山也凭借此剧问鼎22届百花影帝。

2000年赵本山参演《幸福时光》，与李雪健、牛犇等老戏骨同框飙戏却毫不露怯，用演技收获了一大批观众的认可，这是他首次由喜剧向正剧的尝试。2007年，赵本山再度迎来了他的高光时刻，这一年的《落叶归根》，让赵本山入围了“金马影帝”。赵本山饰演的老赵为了将工友的遗体运回家乡，一路上将其进行各种乔装打扮，遇到种种困难也没有放弃，把善良、卑微、在社会底层挣扎讨生活的小民形象体现的淋漓尽致，赵本山的表演触动了普通人心底那根弦，也完成了自身转型的使命。

对于赵本山的好搭档范伟来说，春晚的表演给大家留下的印象太深刻，由小品演员转向影视剧演员最大的困难不是他的演技，而是他身上“幽默搞笑”的标签。所以他以壮士断腕之勇转向了当时仍属小众的文艺片，《芳香之旅》《耳朵大有福》等电影票房并不高，但让观众看到了范伟的另一面，他用润物细无声的演技塑造了一系列出圈的角色，被网友称为“拥有教科书般的演技”。2016年，范伟凭借《不成问题的问题》一举夺得金马影帝，完成了凤凰涅槃。

珠玉在前，后辈们由小品演员转向电影也有了参考的榜样。在春晚舞台上出演《扶不扶》《投其所好》等小品获得全民知名度后，沈腾从小舞台转战大荧幕。出演了《西虹市首富》《疯狂的外星人》《夏洛特烦恼》等电影，凭借真实质朴又幽默滑稽的表演风格塑造了一系列真实鲜活的人物形象，并获得了“百亿票房男神”的称号。被网友赞称“沈腾仅仅是站着我都觉得好笑”，其受欢迎程度可见一斑。

但转型道路上难免存在坎坷，再小心也会露出演技上的短板。春晚小品的表演让小沈阳一夜成名，转战大荧幕后他出演了多部电影，但口碑和热度都不够理想，转型导演指导的《猛虫过江》仅有豆瓣评分仅有3.7，大多数网友都在1-2星分布。这是“术业有专攻”的最佳体现。

影视多样性的发展，使喜剧演员的生存空间被严重挤占，最终在层层艺术困境中不得不开始了自身的绝地突围。纵观赵本山、范伟的转型之路，他们无一不是从自己擅长的领域离开，从小人物开始，在生活中蛰伏观察的基础上，塑造出令观众动人的角色。老一辈艺术家的经验也证明小品演员转型仅靠幽默的语言和在喜剧中形成的表演习惯，而不去琢磨新题材需要的内容，虚浮的人物、自认为踏实的演技，骗不了自己更逃不过火眼金睛的观众。

被贴上喜剧标签，他们如何打破偏见？

与相声小品等具有专业背景的演员不同，有的演员尽管因喜剧角色被大众熟知，但他们原本就时基本功扎实的专业演员。在被大众贴上“喜剧演员”的标签后，他们也在不断尝试挑战正剧，展现更细腻真实的演技。

黄渤有过驻唱歌手、舞蹈教练、影视配音等多种工作经历，兜兜转转才走上演员这条道路。黄渤在《疯狂的石头》《民兵葛二蛋》中贡献了一系列具有独特魅力的喜剧角色，他所塑造出的小人物生动、鲜活、立体，把底层人物的啼笑皆非演绎的淋漓尽致。

但优秀的演员往往能够在多种题材灵活切换，黄渤在《亲爱的》《穿过寒冬拥抱你》《被光抓走的人》等一系列非喜剧电影中表现同样出彩，赚得观众眼泪的同时也为自己赢得了口碑。正是因为黄渤保持着对生活现实的高度关照以丰富的表现形式和接地气儿的叙事，才建立起与观众的联系纽带取得了大众关注度和众多奖项。

与黄渤所呈现出的宽泛角色类型的小人物形象不同，王宝强大多数角色都是通过夸张的表演、笨拙的行为塑造笑点的丑角形象。王宝强最先呈现喜剧形象是在《囧途》系列，蹩脚的方言和标签化的外形给观众留下了深刻印象；《唐人街探案》系列中他又出演了花天酒地、招摇撞骗的风水先生，通过不停地“掉链子”制造喜剧效果。电影的成功也让观众留下了王宝强只能演喜剧的刻板印象。

但他一开始并不是喜剧演员，通过《天下无贼》《士兵突击》等作品彻底打开知名度后，他才首次涉及喜剧领域。在发展喜剧事业的同时，王宝强仍在自己喜爱的武林题材中发力，陆续出演了《一个人的武林》《道士下山》等优质武侠电影，引得网友高呼“梦回许三多时期”。

以小品、相声为代表的喜剧演员，在大环境日益严峻的条件下，纷纷开启了转型的道路。一方面，扎实的基本功和天赋能够支撑他们跨界，凭借已有的优势得到成功；另一方面，原有的观众和流量基础也愿意看到喜欢的演员展示出更丰富的自己，为他们带来不一样的震撼。但转型之路道阻且长，如何找到自己擅长的发展道路，如何克服两种舞台在表演形式上所存在的差异，需要演员自己去摸索。