2022-06-26 22:23:30
推了又推，终于在这周看到了《人生大事》。离场时，想起许巍的一首歌：我只有两天，一天用来出生，一天用来死亡。
在中国的传统中，出生死亡是两件大事，赤条条的来，赤条条的走，是人最“干净”的时刻。
只是，人们往往喜谈生，忌谈死，平白给了死亡一种禁忌的含义。
而《人生大事》，说的正是这样的禁忌。
一次殓葬，相互成全
故事，从一次入殓开始。
莫三妹是个吊儿郎当的男人，花衬衫大裤衩，走起路来横冲直撞，乱扔烟头随地吐痰，整个一个胸无大志的gai溜子。
最重要的是，他的职业让人避之不及——殡葬师。
很多人对影视中殡葬师的印象，大多来自日本那部以这个职业为名的电影。
不过在《人生大事》里，为生活所迫而做着这份工作的莫三妹，与温柔细致的小林大悟几乎完全相反。
莫三妹几乎是闯着进入了死者的家，就那么随意地跪在尸体的身边，手法娴熟，毫无感情，甚至还嚼着口香糖。逝者是一个老太太，在莫三妹眼里，这是一次平常得不能再平常的工作。
唯一的变数，是那个突然跳出来，像哪吒一样举着红缨枪，大声质问“你把我外婆弄哪里去了”的小女孩。
莫三妹，自此和女孩小文牵连了起来。
《人生大事》的整个故事，可以理解为一次相互成全：莫三妹让小文懂得什么是死，小文让莫三妹明白什么是生。
小文是个谁见了都头疼的野孩子，脾气大不服管，起初莫三妹对她也很不耐烦。尤其是，她看到莫三妹把外婆装进一个盒子里运走了，于是追着莫三妹，大闹了别人的葬礼现场。
终于有一次，逼得莫三妹气愤不已地指着烟囱对小文吼：“你外婆被烧了，变成烟了，飘到天上去消失了，以后你再也见不到她了！”
小文楞了一下，哇的一声就哭了出来。
人生的第一次死亡教育，就是这么残忍。
莫三妹到底不是个恶人，他骨子里是善良的。他慢慢熟悉了小文，心疼她突然失去至亲的伤痛，于是改口说：外婆飘到天上，变成星星了。
外婆去世后，小文成了万人嫌。莫三妹不知搭错哪根筋，插手了小文的生活。他带着小文出入自己的工作场所，在这个被别人看来“晦气”的地方，小文慢慢明白了什么叫死亡。
而另一边呢？没心没肺的莫三妹因为小文而多了一份牵挂。
莫三妹原是个生活中的loser，被父亲看不起，被女朋友戴绿帽，打架斗殴进过局子，出来后依旧一副混不吝的样子，做什么都不上心。他的变化，也是从小文来了之后才开始的。
一次小文在学校闹事，他忽然想起小时候因为殡葬师家族而被嘲笑的往事，于是毅然带着小女孩走到众人面前，道歉认错。
道歉的背后，却是他真正开始直面这份职业。
也是因为小文的关系，他和一生心结的父亲和解了。到了电影快结尾的地方，江边燃起了绚烂的烟花，烟花里是父亲的骨灰，那转瞬瞬即的美丽，在镜头下却显得持久而缓慢。
忌谈死亡，但也有例外
《人生大事》的灵，很大程度来自于两个演员。
朱一龙曾“蹲守”在殡仪馆的停车场，直到看到一个剃着圆寸在车里一边抽烟一边发语音，痞里痞气的小伙子，“莫三妹”这个角色在他心里落到了实处。
于是他也剃了圆寸，穿着大裤衩子花衬衫，趿拉着一双拖鞋，“扔到大街上都找不到他”，痞里痞气没了一点往日作品中温润如玉的公子形象。
混用方言和普通话的方式，又让莫三妹更加真实，武汉话让莫三妹这个角色活了起来。
而电影最让我感到意外的，是小文的扮演者杨恩又。
片中的小文哭了好多次，因为惊吓、害怕、喜悦……对成年演员来说都很难的表演，杨恩又居然能把不同层次的哭的情绪，准确地传递出来，也因此，小文几乎承包了全片的泪点。
一个7岁的小女孩，仿佛住进了小文的身体，同她一起懵懵懂懂地认识“死亡”这个晦涩的词。她的倔强，她的无助，甚至能让我们认为她是全片演得最好的演员。
结尾那场戏里，她大声说着：我的爸爸叫莫三妹，我家住在“上天堂”……我想，没有人会在此刻忍住泪水。
最神奇的是，这样一个奇妙的父女组合，带给了我们一个华语片中鲜少提及的话题，死亡与殡葬。这个题材的稀缺，大概与中国人忌谈死亡有关。
2010年的《父后七日》，大概是关于葬礼的、最好的华语片之一了。
电影很简单，七日守孝，台湾乡下各种传统礼节展示个遍，一个个黑色幽默下来，却意外显得平淡而克制。
但也许正因这种平淡，才更契合送葬的心情，也正是这种克制，才更能在影片的最后让人感受到几乎决堤般的感动。
这也是以往丧葬题材电影常见的样子，它们往往通过一场葬礼来回溯死者的一生，重点放在与生者的情感纠葛上面。
比如大鹏的《吉祥如意》，拍摄和现实虚虚实实相交映，影片里最有意思的一个场景是老人去世，扮演女儿的女演员异常悲痛，真实的女儿却毫无反应，荒诞而现实。
或者《花椒之味》，它其实把时间拉长了，拉到了葬礼之后的几个时间节点上，温情脉脉，几乎是通过回忆完成了与父亲的和解。
文艺片《妈妈和七天的时间》，截取了关于母亲的记忆，电影冷静而压抑，克制而愤怒，既表现出了怀念，也表现出了那一代女性所遭受的不公。
当然也有讽刺的，比如《孝子贤孙伺候着》；关怀现实的，比如《告诉他们，我乘白鹤去了》……
特别值得一提的是《喜丧》，讲的是一个老太太晚年没有尊严，在被迫着去敬老院的前一晚吃药自杀，但是子女们呢，却似乎都松了一口气般，给她办了一场“喜丧”。
这几乎就是一个“生不如死”的隐喻。
相比这些，《人生大事》没有那么沉重，但也是在探讨生死这样的话题。
电影中的一句台词是，人生除死无大事。意思是人生在世，你看透了死亡，其他困难都可以迎刃而解，未知死，焉知生？
于是从头到尾，我们见识了小朋友对于死亡不理解，而大闹丧礼现场，只因以为莫三妹把外婆装进了大盒子里。
小朋友把丧礼流程当节目表演，气得同学妈妈直骂“晦气”。
还有莫三妹每天都在经历的，葬礼的世情百态，甚至还有提前办葬礼这样荒诞不经的故事。
这大概跟监制韩延有关，毕竟，他的前作《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》也在同样探讨生死，这方面，驾轻就熟。
从死亡之中，看懂生的希望
虽然是丧葬题材，但电影中重点刻画的死亡却只有三场：外婆、小女孩、父亲。他们指向的是同一个词：星星。
外婆的故事我们前面有说，当莫三妹告诉小文这句话时其实便在她心里种下了一颗种子：死去的人会变成天上的星星，这是一种美好愿望。
小文想把这种愿望变为现实，在她看到小女孩骨灰盒上的照片，便问：她也要被烧成烟吗？
变成烟可以，但最终还是要变成星星的，于是她拿起画笔，在骨灰盒上画满了星星，她希望，她会变成更闪耀的那一颗。
等到了父亲的葬礼，就更直接了，江边的烟花，那何止是一颗星星，简直是繁星满天。
那么，为什么是星星？仅仅是莫三妹的随口一说吗？
或者更重要的是因为，虽然我们触摸不到，但它是相对永恒的。
在面对死亡的话题时，韩延向来都很积极，角色或者很丧，但最终都会找到一个温暖的出口。
道理很简单，只有直面了死亡，才能更懂得活着的意义。
而《人生大事》里，不但是通过喜剧来消解我们对死亡的恐惧，更是帮我们理解了死亡这件事本身。
就拿莫三妹的情敌死亡这件事来说。
莫三妹被戴了绿帽子，对象还是让自己进监狱的人，有钱有势，连打都打不过，憋屈。
然后突然有一天，前女友找上门来，说那个人被撞了个稀巴烂，连人都看不出来了，要三妹帮忙殓葬。
是个人大概都会拒绝，莫三妹也是这么做的。
但，变数出现了：感情。
因为莫三妹对前女友的感情，也因为前女友对男友的感情，似乎在人死去的那一瞬间，所有恩恩怨怨都消失殆尽，剩下的，只是美好的回忆。
一如，小文对外婆的思恋，你说她们的生活中没有糟心的事吗？当然有，只是人死如灯灭，灭了之后，我们唯留思恋。
思恋，才是永恒的。
于是，他尽心尽力，甚至因此与父亲和解，而在这过程中，也真正懂得了尊重死亡这件事。
所以你看，《人生大事》说了那么多的死亡，着眼点却还是在“生”这件事上。
电影的结尾，几个失意的人坐在了一起，坐过牢的、做过小偷的、做过小贩的、被遗弃的……看着星光点点，找到了生的希望。
结语
在看《人生大事》的过程中，总会笑着笑着，冷不防就出现了一个泪点，这大概是主创有意为之。它是用喜剧的方式来消解严肃思考的沉重，但同时，又不至于远离观众，对于商业片来说，这已经足够。
从2019年底到现在，三年的时间，生生死死的事，我们也见得太多。
每天的新闻里、社交媒体上、大爷大妈的闲聊中，我们总能感受到一些沮丧，总能产生一些世事无常的恐慌。
不得不，无法不真正地去面对死亡这件事了。
如开头所说，我们总是慎谈死亡，筷子插到饭里会被骂，不敬死者会被打，那是一个幽暗而神秘的世界，在那个世界里，我们幻想了漫天鬼神，却从未正视过它。
在这种情况下，《人生大事》便仿佛是一次机会，我们跟着莫三妹，跟着小文的视角，可以一次又一次地去思考，死，究竟意味着什么。
于是我们看到，有人悲痛欲绝，有人不知所措，有人毫无感触，有人坦然接受……当莫三妹抢夺着把父亲的骨灰随烟花撒向天空的那一刻，我们忽然意识到，也许，死是一次对生的解脱，生是一次对死的准备，莫三妹通过一次烟花释然了父亲对二哥的心结，也释然了自己对父亲的心结。
当然，你可以说这过于乐观了，但人总是会因为乐观才被治愈，不是吗？
所以啊，请记住这一点，人生所有的困苦与沮丧、悲痛与无奈、挫折与隔膜，都不过是当下的一件小事，都终会得到解决，沉溺于伤感的情绪中，不如多看看身边的人。
毕竟，“人生除死无大事”。
